重磅盘点！Bob Weir（Grateful Dead）十首必听经典曲目全解析

1. The Other One (1968)

这首源自第二张专辑《Anthem of the Sun》开篇四段式《That’s It for the Other One》的作品，是Weir首次以歌词描绘乐队成员与警察的冲突——他在一次被警察搜查时向警察抛掷水气球，随后将这段“笑对阴天”的经历写进歌中。随后，它演变为《The Other One》，成为Dead现场即兴的核心跳板，1974年Winterland的演绎尤为出彩。

2. Truckin’ (1970)

由Robert Hunter作词，Weir演绎的这首歌被视为Dead的“国歌”。歌中细碎描写巡演中的灯红酒绿、警局突击与“红色、维C与可卡因”等细节，却在Weir特有的沙哑嗓音中展现出对漂泊生活的热爱。London Lyceum（1972）现场版被收录于《Europe ’72》现场专辑，堪称经典。

3. Sugar Magnolia (1971)

献给Weir的长期伴侣Frankie Hart，这首自《American Beauty》专辑的作品融合了美国本土音乐与细腻词作。现场的“Sunshine Daydream”尾声常在跨年演出后率先登场，1978年Winterland跨年现场更是Dead粉丝心中的不朽回忆。

4. Playing in the Band (1972)

这首歌最初源自David Crosby在Mickey Hart的谷仓里即兴的riff，后被收进1971年同名现场专辑。Weir在1972年的个人首张专辑《Ace》中再度演绎，随后成为Dead现场最长、最自由的即兴工具，1974年Seattle Edmundson Pavilion的46分钟版本被誉为乐队史上最长的单曲演出。

5. Cassidy (1972)

为一位Roadie的女儿而作，兼具致敬Beat诗人Neal Cassady的意味。轻快的民谣摇滚旋律搭配Weir对自由人生的哲思，“让你的生活自行安排”。此曲在Dead与Weir后期的RatDog表演中经常出现，成为他个人标志性作品。

6. The Music Never Stopped (1975)

与John Barlow合写，融合南方蓝调与New Orleans式律动。Weir的刺耳吉他与Donna Jean Godchaux的和声相得益彰，歌词中对“彩虹、焰火与吹号”之描绘虽有点儿童话色彩，却恰好捕捉了Dead舞台上的狂欢氛围。

7. Lazy Lightning / Supplication (1976) – Kingfish

70年代中期Dead陷入低潮，Weir加入好友Matt Kelly的Kingfish。两段合写的作品在录音室里呈现出光滑的AOR质感，而现场演绎则释放出爵士即兴的对话感，1977年Florida Sportatorium的现场版尤为出色。

8. Estimated Prophet (1977)

这首带有Reggae节奏的曲目展现出Dead罕见的暗黑气质。Weir在歌词中扮演一个类似Manson的暗黑角色，呼喊“召唤雷霆”。1979年Oakland现场版的紧张吉他与Brent Mydland的键盘狂澜使之成为粉丝们的暗黑偏爱。

9. Lost Sailor (1980)

在Arista时期的《Go to Heaven》中，Dead尝试迎合时代潮流，却以其独特的审美坚持自我。《Lost Sailor》用沉思的旋律描绘Weir将自己比作“老船夫”，在自由的航程中体悟“自由并不易得”。

10. Hell in a Bucket (1987)

收录于商业上最成功的《In the Dark》，这首歌以俏皮的讽刺描写一次情感破裂。Weir的嘶哑嗓音把“The reincarnation of the ravenous Catherine the Great”刻画得鬼魅十足。尽管MV的80年代霓虹服装略显尴尬，但歌曲本身的“享受旅程”精神依旧穿透时空。

以上十首作品横跨近二十年，既记录了Bob Weir个人的音乐探索，也折射出Grateful Dead从实验精神到商业冲击的全景。无论是严肃的现场即兴，还是轻快的民谣调，都让我们在“欣赏旅程”的道路上继续前行。